범죄도시4 (마동석, 액션영화, 흥행 시리즈)

"액션 주인공의 실루엣, 강한 존재감 상징"

 

한국 액션 영화계에서 마동석은 이제 단순한 배우가 아닌 하나의 브랜드로 자리 잡았습니다. 그 중심에 있는 작품이 바로 ‘범죄도시’ 시리즈죠. 2024년 4월 개봉한 《범죄도시 4》는 이 시리즈의 네 번째 작품으로, 마석도 형사의 새로운 활약을 통해 다시 한번 흥행을 이끌었습니다.

전편들과 마찬가지로 이번 작품 역시 강렬한 악역, 통쾌한 액션, 리듬감 있는 유머라는 공식은 그대로 유지하되, 캐릭터의 성숙함과 사회적 메시지까지 더해지면서 한층 완성도 있는 구성으로 돌아왔습니다.

‘베트남에서 벌어진 국제범죄 이후, 국내로 넘어온 범죄 조직과의 대결’이라는 설정은 공간의 확장과 현실감 있는 갈등을 동시에 잡는 데 성공했고, 특히 팬들이 기대했던 ‘마동석표 액션’은 그 기대를 배신하지 않았습니다.

이번 리뷰에서는 ① 마동석이라는 배우가 어떻게 장르가 되었는지 ② 범죄도시 시리즈가 왜 계속 흥행하는지 ③ 그리고 범죄도시 4만의 차별점은 무엇인지 세 가지 핵심으로 정리해 보겠습니다.

마동석 = 장르가 된 배우

2000년대 중반까지만 해도 마동석은 ‘강한 조연’ 정도의 이미지를 가진 배우였습니다. 그러나 《부산행》과 《범죄도시》 1편을 계기로 그는 ‘강하지만 인간적인 히어로’라는 새로운 캐릭터 유형을 확립했고, 한국 액션 영화에 새로운 트렌드를 만들어냈습니다.

마석도라는 인물은 단순히 힘센 형사가 아닙니다. 범죄자에게는 단호하고, 약자에게는 따뜻한 이중적인 성격을 갖춘 인물이죠. 이 캐릭터는 마동석 특유의 외모와 말투, 연기 스타일과 절묘하게 어우러지며 관객들에게 ‘현실적이지만 이상적인 경찰’로 받아들여졌습니다.

범죄도시 시리즈에서 마동석은 단순한 주연을 넘어서 직접 제작에도 참여하며 캐릭터와 서사의 중심축을 쥐고 있습니다. “마동석이 출연했다” → “마동석이 만든 영화다”로 인식이 전환된 것이죠.

《범죄도시 4》에서도 이러한 색깔은 더욱 분명해집니다. 범인을 상대할 때는 묵직한 한 방으로 긴장을 쥐고, 동료들과의 대화에서는 특유의 짧고 유머러스한 말투로 장면의 분위기를 가볍게 전환시킵니다.

이 균형감이 바로 마동석표 액션 영화의 매력입니다. 무거운 주제를 다루지만 결코 피로하지 않고, 폭력적인 장면이 나오지만 불쾌하지 않은 이유가 여기에 있습니다.

또한, 마동석은 단순히 ‘센 남자’ 이미지를 소비하는 것이 아니라 한국 사회에서 점점 잊혀가는 정의감, 공동체 의식, 약자 보호라는 가치들을 자신의 캐릭터에 일관되게 녹여내고 있습니다.

그 결과, 그는 단순히 배우가 아니라 ‘대한민국 영화계의 대표 브랜드’로 자리 잡게 된 것이죠.

시리즈의 진화와 반복, 관객은 왜 계속 찾는가

"베트남 거리, 해외 범죄 영화 배경"

 

《범죄도시》 시리즈는 '예측 가능한 공식'을 기반으로 움직이는 영화입니다. 악당이 등장하고, 마석도가 수사에 착수하며, 압도적인 액션으로 해결되는 전개. 이 패턴은 1편부터 4편까지 크게 바뀌지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 관객들은 이 시리즈를 '반복'이 아닌 ‘진화하는 공식’으로 받아들입니다. 그 이유는 무엇일까요?

바로 익숙함 속에서의 새로움, 그리고 변화의 디테일 때문입니다.

《범죄도시 4》는 기존의 강점은 그대로 유지하면서 새로운 요소들을 전략적으로 덧붙입니다. 예를 들어, 배경 일부를 베트남으로 옮긴 점은 해외 범죄라는 확장성을 주며 화면의 분위기와 스케일을 넓혀주는 역할을 합니다.

이후 국내로 돌아온 이야기는 도심 내 강도 높은 추격전, 건물 내부에서 벌어지는 실내 격투 등으로 이어지며 액션의 다양성과 현장감을 동시에 살립니다.

특히 인상적인 점은 4편의 연출이 전작보다 잔혹성은 낮추고, 현실감을 높였다는 것입니다. 칼이나 총 대신 맨손 격투, 구조물 활용 등의 물리적 액션 비중이 높아졌고 그 결과, 관객이 느끼는 몰입도는 더 커졌습니다.

악역 캐릭터의 설정도 흥미롭습니다. 전편의 장첸(윤계상), 강해상(손석구)은 악역이지만 카리스마가 있는 인물이었고, 이번 4편의 악역은 잔인함보다 비열함을 강조한 타입으로 바뀌었습니다.

이 차이는 영화의 분위기를 바꾸고, 관객이 느끼는 정의 실현의 카타르시스를 더 명확하게 만들어주는 효과가 있습니다.

또한 마석도 외의 팀원 형사들이 단순한 들러리가 아닌, 수사 과정에서 역할을 분담하며 팀 플레이가 강조되는 점도 흥미로운 변화입니다.

한국 영화에서 흔히 볼 수 없던 ‘형사물의 팀워크’ 구조를 통해 이 시리즈는 더 이상 마동석 혼자의 영화가 아닌, 팀과 공동체의 정의 실현이라는 인식을 심어줍니다.

이런 연출의 변화는 관객들에게 "또 나왔네?"가 아닌 “역시 나왔구나”라는 신뢰로 연결됩니다.

기획 단계부터 철저하게 관객의 취향과 반응을 분석한 흔적, 캐릭터와 액션, 유머, 사회적 메시지까지 정교하게 배합된 구성이 《범죄도시 4》를 단순한 속편이 아닌, 한국형 프랜차이즈의 성공 사례로 자리매김하게 한 것입니다.

정의는 통쾌하게, 마석도식 액션이 남긴 의미

"분노한 남성 실루엣, 정의와 감정 표현"

 

《범죄도시 4》가 단순한 액션 오락 영화가 아닌 이유는 그 안에 담긴 정의 실현의 서사 때문입니다. 마석도는 단순히 악당을 때려잡는 캐릭터가 아닙니다. 그는 관객이 일상 속에서 느꼈던 억눌림, 분노, 부당함을 대신 풀어주는 ‘대리인’ 같은 존재입니다.

실제 리뷰에서도 많은 관객들이 “마동석이 한 방 날릴 때마다 스트레스가 풀린다”, “답답한 현실을 대신 시원하게 날려주는 느낌”이라는 반응을 보입니다.

이런 감정은 단순히 폭력적인 장면에서 오는 것이 아닙니다. 그보다는 무너진 질서를 바로잡고, 불의에 맞서는 인간상이 관객의 감정과 맞닿기 때문이죠.

특히 4편에서는 이 정의감이 ‘나 홀로 영웅’이 아닌, 공동체 내부에서 실현되는 구조로 확장됩니다.

형사팀 전체의 협업, 시민들의 도움, 그리고 피해자의 목소리를 귀 기울여 듣는 경찰의 모습까지— 이 모든 장면은 영화가 단순히 통쾌함을 넘어 현실 속 우리가 바라는 질서 회복에 다가가고 있음을 보여줍니다.

마석도의 액션은 더 이상 개인적 복수나 분노가 아닙니다. 그것은 모두가 기다렸던 공적인 정의로 진화한 셈입니다.

결론: 범죄도시 4, 믿고 보는 시리즈가 된 이유

《범죄도시 4》는 거대한 스케일이나 복잡한 플롯으로 승부하지 않습니다. 대신 명확한 캐릭터, 이해하기 쉬운 갈등, 통쾌한 해결 방식으로 관객과 정면 승부합니다.

이러한 방식은 일관되게 시리즈를 성공으로 이끈 원동력이며, 동시에 ‘믿고 보는 영화’라는 평가를 가능하게 만든 핵심입니다.

관객은 이 영화를 보며 극장 밖 현실에서 쉽게 실현되지 않는 ‘정의’에 대한 갈망을 해소하고, 마동석이라는 배우를 통해 '강함 속의 따뜻함'이라는 새로운 영웅상을 경험하게 됩니다.

이제 《범죄도시》는 단순한 시리즈가 아닙니다. 그 자체로 하나의 국민 장르가 되었으며, 앞으로 몇 편이 더 나와도 관객들은 여전히 기다릴 것입니다.

왜냐하면 우리는 알고 있기 때문입니다. 다시 누군가가 불의를 저지를 때, 다시 마동석이 한 방 날려줄 거라는 걸요.

 

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